Was er iemand die je inspireerde om kunstenaar te worden?

Nou, mijn vader schildert al heel mijn leven dus ik ben wel opgegroeid met de geur van olieverf en koffie! Hij is een echte zondagsschilder en heeft wel op de academie gezeten, maar niet afgemaakt. Als kind was ik dan ook altijd al aan het maken; ik maakte met boekbinderslijm boekjes van tekeningen en verhalen. Ik wist altijd dat ik iets met mijn handen wilde doen en uiteindelijk naar de academie wilde gaan. En nu ben ik opeens hier.

Waarom is het voor jou een goed moment om mee te doen aan Inversie?

Het makerschap komt bij mij altijd natuurlijk tot stand. Daar heb ik nauwelijks hulp bij nodig. Op de academie was ik dan ook altijd bezig met het maken door te onderzoeken en te experimenteren. Ik heb wat dat betreft niet veel nodig van buitenaf. Maar bij alle andere kanten van het kunstenaarschap kan ik zeker wel hulp gebruiken zoals bij het netwerken, ondernemen en de financiën, want daar liep ik tegenaan. Mijn mentor Katrein Breukers helpt mij dan ook met de praktische dingen zoals bijvoorbeeld het aanvragen van subsidie, maar zij moedigt mij vooral heel erg aan! Dat is eigenlijk het belangrijkste wat ik nodig heb.

En als je mag kiezen en nergens rekening mee hoeft te houden, waar kunnen we je dan aantreffen?

Natuurlijk ben ik het allerliefste in mijn atelier, maar ik ben ook op zoek naar manieren om kunst te maken in een andere setting. Dan bedoel ik zoiets als een artist in residence, of door samen te werken met andere mensen op een specifieke plek. In het atelier kan het stil zijn en ook eenzaam, wat ook fijn is, maar ik wil ook graag afwisseling. Daarom verken ik ook andere manieren zoals bijvoorbeeld de werkperiode van Inversie. Toen was ik het meest productief; ik kon sparren met anderen over mijn werk, over hun werk en tegelijkertijd waren we aan het maken. Ik ben daarom ook bezig om zelf een werkperiode te organiseren.

Je werkt ook bij Galerie Ruby Soho, wat doe je daar?

Dat is in ‘s-Hertogenbosch, en daar host ik met veel plezier de galerie elke zaterdag, en kom zo steeds nieuwe mensen tegen. De eigenaar, Casper Herselman, heeft bijna  iedere maand een nieuwe tentoonstelling.
Hij heeft mij recent gevraagd om ook te exposeren en te cureren, waarna ik de kunstenaars Katrein Breukers en Bo Stokkermans heb uitgenodigd. Onze show opent op 22 november. We zijn nu bezig te kijken welke vormen dat kan aannemen, wat heel spannend is want dit is mijn eerste officiële expositie die ik zelf heb gecureerd.

Wat zijn je plannen voor de verre of misschien wel nabije toekomst?

Nou. Dit is interessant voor mij omdat ik altijd moeite heb gehad met nadenken over mijn toekomst. Dat doe ik pas recent. Wat me heel vet lijkt is om een artist in residence locatie te beginnen, het liefst in de natuur. Ik probeer dit langzaam te laten manifesteren door onder andere zelf te organiseren. Het voelt alsof dit langzaam een plek in mijn leven inneemt, en zo ook in mijn plannen terechtkomt. Ik weet niet waar of wanneer. Ik doe het stap voor stap en welke vorm, dat is voor later. Ook dat kan het zoeken naar een andere manier zijn.

Mentor Katrein Breukers over Shanna

Shanna heeft een hele inventieve omgang met de materialen waar ze mee werkt; ze kan soms weken bezig zijn met een sculptuur. Daar staat tegenover dat wanneer haar kleurrijke sculpturen ‘klaar’ zijn, ze vluchtige en persoonlijke objecten toevoegt zoals bv. dobbelstenen uit de kringloop of bloemen die ze in de omgeving plukt. Omdat er moeilijk vat op is te krijgen hoe en waarvan haar sculpturen zijn gemaakt, zijn ze heel intrigerend. En door de kleine toevoegingen worden haar sculpturen haast kleurrijke platforms voor de intieme objecten die ze verzameld. Ik wil haar vooral motiveren om tijdens haar proces zoveel mogelijk te experimenteren en dit te laten zien. Daarbij begeleid ik Shanna in het creëren van structuur en overzicht bij alles wat er op haar pad komt waaronder hele praktische zaken, om daar grip op te krijgen, en rust en vertrouwen te creëren. Ik denk dat we het plezier in het maken heel erg delen, we zijn beiden kunstenaar, en daarom gaan we bijvoorbeeld ook samen een hele dag kleien. Op deze manier communiceren door op elkaar te reageren tijdens het maken. En misschien dat we zelfs wel samen een werk zullen maken!

Tekst: Esther van Rosmalen
Beeld: Marcel de Buck

Meer over Shanna Huijbregts